Meiningen, precursori della regia teatrale

a cura di Raffaele Folino
A cavallo fra l’800 e il 900 un importante tipo di teatro, che fino ad allora aveva retto magnificamente, cedeva il posto ad una corrente nuova ma fondamentale per il futuro: il teatro del regista si sostituisce pian piano al teatro del grande attore.

André Antoine

a cura di Leonela Lopez Hernandez
Nasce il 31 gennaio del 1858 a Limonges. Figlio di operai, a otto anni si trasferisce a Parigi con la famiglia dove, per aiutare i genitori, svolge diversi mestieri: fattorino per un agente di cambio, commesso presso un’importante libreria e infine impiegato in una società del gas.

Come vi piace

a cura della Direzione
L'azione si svolge in Francia. Federigo ha usurpato il ducato ed esiliato suo fratello maggiore, il Duca legittimo. Alla figlia del duca, Rosalinda, è stato permesso di rimanere a corte perché ella è cugina e migliore amica dell'unica figlia di Federigo, Celia.

Shakespeare: la vita

a cura della Direzione

La vita di uno dei più grandi drammaturghi di tutti i tempi rimane ancora per certi versi oscura a causa della scarsa documentazione a disposizione degli storici e degli studiosi. Tuttavia negli ultimi decenni è stata fatta chiarezza su molti punti dissipando completamente le ipotesi di alcuni che arrivavano a dubitare sull'identità e sull'attribuzione delle opere a William Shakespeare.

Franca Rame: "lo Stupro"

di Sabrina Scolari
Figlia d'arte (il padre Domenico Rame era un attore da generazioni e la madre Emilia Baldini fu prima maestra poi attrice), Franca Rame è nata in una famiglia con antiche tradizioni teatrali, maggiormente legate al teatro dei burattini e delle marionette, risalenti al 1600. 

Viola... in Teatro

di Valentina Cesano

La bellezza di questo colore è indiscutibile, dato dalla mescolanza di blu e rosso è da sempre il colore dell'arte, del cambiamento, come metamorfosi, passaggio o transizione, colore che rappresenta la mistica, la spiritualità ma anche la fascinazione erotica e indica l'unione degli opposti.

Teatro dell'Assurdo

di Arianna Mandolesi
Con il termine Teatro dell’Assurdo facciamo riferimento ad un particolare tipo di opere scritte da alcuni drammaturghi, soprattutto europei, sul finire degli anni '40, '50 e '60. Inoltre questo termine definisce lo stile teatrale, nato dall’evoluzione dei loro lavori, le cui caratteristiche peculiari sono il deliberato abbandono di un filo drammaturgico razionale e il rifiuto del linguaggio logico-consequenziale.

Estetica teatrale: da Stanislavskij all’Italia

di Valentina D'Agnano
In Italia parlare di estetica teatrale non è facile. Non esiste una riflessione originale, scaturita da una necessità come viceversa è avvenuto all'estero e, in particolare, in Russia, dove Konstantin Sergeevič Stanislavskij, con l'esperienza del Teatro d'Arte di Mosca, ha sollevato per primo il problema della consapevolezza del lavoro dell’ attore della necessità di un metodo scientifico per formare l'artista.

Così è, se vi pare: recensione di Antonio Gramsci

A cura della Direzione
Può essere utile ogni tanto rivedere come, guardando l'arte e gli artisti con "gli occhiali", non si riesca a vedere la... verità. A voi una recensione di un illustre, nientemeno che Antonio Gramsci: scrive il 5 ottobre del 1917 da Torino per l'Avanti. Le riflessioni sono tante... mala tempora currunt, meglio tacere!

Enrico IV: lettera di Pirandello all'attore Ruggeri

A cura della Direzione

Sull'argomento "Enrico IV di Luigi Pirandello" un documento, forse, per gli addetti ai lavori: una lettera, che tuttavia dovrebbe risultare particolarmente interessante "per chi studia da attore". Ecco allora che abbiamo voluto riportare il testo integrale dove l'autore svela di aver scritto la commedia pensando all'attore Ruggero Ruggeri, verso il quale nutriva molta stima. Interessante notare la relazione che si stabilisce tra l'autore e l'attore... bello il passaggio dove Pirandello dice: "...l'argomento mi pare degno di Lei e della potenza della Sua arte...".